Dominant seventh exercice

The purpose of this exercice is to integrate several jazz ingredients in improvisation such as:

• modes
• triads
• chord tones
• rhythm patterns

The basic pattern is applied on a 7 -- m6 resolution, then transposed in fourths.
A7, A7alt, Dm6
D7, D7alt, Gm6
G7, G7alt, Cm6
C7, C7alt, Fm6
F7, F7alt, Bbm6
etc...

• A7: A dorian b9 mode ( = G melodic minor) is used to get an A7sus4b9 color on A7. Then C# is integrated to mess up with C and D on A7, and bring some kind of ambiguity.

• A7alt: Bb melodic minor ( = A altered mode) pattern with augmented triads to point out a clear A7(#5) sound.

• Dm6: the last pattern of Bb melodic minor is used on Dm6 to introduce a short D melodic minor flavor. Then E and B bring a Dm6/9 color on a Dm6 chord.

The 2-bar pattern is to be transposed in 12 keys while using the fourth cycle I started in this exercice.

Have fun

Paris in summer

Chroniques d'une vie ordinaire: la Les Paul

Après 3 mois de conversion (sans regret) à la Les Paul et de nombreuses expérimentations, voici quelques idées dont je suis (quasiment) certain:

1)  Pour jouer une Les Paul et être à la hauteur de cet instrument il faut jouer comme un voyou et un dévot à la fois.

2)  Il faut se battre pour chaque note, tout en lâchant prise dans le résultat.

3)  La baffe est en haut et le cri est en bas.

4)  Quand on s'achète une Les Paul, on fait une promesse à soi-même.

5)  Le lait est au nord, le vinaigre est au sud. Entre les deux tout un monde de possibles.

6)  On choisit une Les Paul comme guitare principale non pas parce qu'on le veut mais parce qu'on est prêt.

7)  Jouer une Les Paul est comme écrire un manifeste et l'envoyer avec une lettre en recommandé avec AR. Jouer une Strat signifie...tout le reste.

8)  Quand on a une Les Paul, on en veut une deuxième.

9)  Jimmy Page est le patron.

New album update - First tune

:

Écriture nouvel album, premier titre terminé.

Je suis très heureux de considérer ma première composition de cet album bouclée.
Il s'agit d'une charmante balade jazz avec une mélodie simple et bluesy, supportée par des harmonies et modulations assez sophistiquées.

Je recherche de plus en plus dans mon écriture un équilibre entre la simplicité et la sophistication. D'ailleurs j'ai toujours été touché dans la musique par cette coexistence. D'une part des thèmes complexes soutenus par un groove basique, d'autre part des mélodies simples qui adoucissent un contexte harmonique très riche ou une section rythmique totalement déjantée.

Cet album sera enregistré en situation live de manière la plus spontanée possible, sans overdubs. Le format sera très probablement en trio guitare, contrebasse, batterie. Un organiste interviendra peut-être sur un ou deux titres.

A suivre...






New album composition, first tune finished.

So excited to consider the first track of my new album wrapped up.
This lovely mid-tempo jazz ballad revolves around a simple bluesy melody, supported by sophisticated and modern harmonies.

As a composer, more and more I'm looking for this balance between simplicity and sophistication.
I noticed that I've always been moved by music pointing out this coexistence. On one hand, highly complex melodies mixed with basic grooves. On the other hand simple melodies soothing sophisticated harmonies or crazy rhythmic environment.

This album will be recorded in live situation in the most spontaneous way, without any overdubs.
The selected format is a jazz trio with guitar, acoustic bass and drums. An organ might be involved in some tunes.

To be continued...

The basics

A Marshall and a Les Paul. 

Pat Metheny-style fluidity exercice

Hi
When it comes to fluidity on jazz guitar, Pat Metheny is the master. His techniques have been pushing guitar forward for decades.

The purpose of this exercice is to strenghten the fluidity in musical statements.

This exercice is freely inspired by Pat Metheny and mixes hammer-ons, pull offs and some slides.

• The 1st part is based on a simple 4-note pentatonic pattern, transposed in downward major thirds.
• The 2nd part is a pattern revolving around the augmented scale, transposed in ascending major thirds.

From my point of view:

• practicing this exercice in clean sound and bridge position is good for picking accuracy,
• practicing this exercice in distorted sound is good for string skipping accuracy and overall fluidity.

Chromatism and diminished scale exercice

Hi,
This example shows a chromatic approach of the diminished scale.
I deliberately broke down the rhythm between the ascending and descending pattern to have more fun (and difficulties).

Fourths exercice

Just me, having fun on Bbm in fourths.

Hope you'll enjoy. 

Chroniques d'une vie ordinaire: le guitar hero

- Hey, c'est qui ton guitar hero préféré?

- Euh, il y en a eu pas mal mais en ce moment certains gars m'inspirent plus que d'..

- T'aimes pas Satriani?

- Si si, gros respect et reconnaissance pour ce bonhomme.

- Moi j'adore.

- J'en suis sûr. En fait il y a deux sortes de guitaristes que j'aime: ceux qui renouvellent l'ancien avec passion et authenticité, puis ceux qui sont des voyous de la musique et prennent tous les risques pour affirmer leur identité.

- Tu kiffes Steve Vai?

- Oh oui j'aime beaucoup son parcours. Much respect!

- Cool.

- Je trouve que des gars comme Doug Aldrich font beaucoup de bien à la guitare rock, son humilité et son talent sont des leçons de vie. D'un autre côté je suis profondément inspiré par des artistes comme Wayne Krantz ou Ben Monder. Voilà mon choix du moment. 

- Wayne qui?

- Krantz.

- Il a fait le G3?

- Je ne crois pas. 

- Il fait du jazz, lui.

- On peut dire que c'est du jazz. Mais tu sais, le jazz peut être parfois bien plus rock n roll que le rock lui même.

- ...

- J'aime ces gars parce qu'ils n'ont pas peur de se planter ou de choquer dans leurs expérimentations, c'est surtout ça l'esprit du jazz ou même le but de la musique. Le fun et le risque. 

- Ouais ouais. C'est original comme choix, non?

- Peut être. La guitare pour la guitare, on arrive vite à des limites. D'ailleurs la plupart des musiciens qui m'inspirent ne sont pas guitaristes et sont morts. 

- Hé?

- Bah oui, la guitare n'est que le moyen. 

- ...

- Le but du jeu, c'est quand même de regarder devant soi et d'entendre ce qui est plus grand que son petit instrument.
- ...
- Tu vois ce que je veux dire?

- Ouais ok, mais tu penses à qui quand tu parles de ces morts.

- Astor Piazzolla, c'est le maitre absolu.

- Un accordéoniste??? Uuuuuh, pourquoi?

- Parce qu'il a dépoussiéré, réinventé et révolutionné la musique de son pays, le tango. Il a incorporé dans une musique traditionnelle tout ce qu'il a développé en parallèle dans la musique classique, le contrepoint et les orchestrations. 

- Comme Bach?

- Yes sir. Il a même étudié avec une française, Nadia Boulanger, comme l'a fait Quincy Jones. 

- Lui je connais.

- Astor, il a injecté la rigueur de l'écriture classique, les harmonies jazz, et sa propre ouferie dans le tango. Il s'est fait cracher dessus à chaque concert par les puristes, les rabats-joie, les abats-jour, les grincheux mais il a gagné. Le tango, c'est lui maintenant depuis les années 90. C'est ça la classe absolue (à mon humble avis).

- ...

- Il est un peu le Jimi Hendrix du tango. 

- Là je vois ce que tu veux dire. 

- Tu sais, les punks ne sont pas toujours ceux qu'on croit...

- Ouais bon, et ton solo de guitare préféré de tous les temps intergalactiques forever, vas-y, c'est quoi?

- Zakk Wylde, album live "Just say Ozzy", le solo de fin dans "Shot in the Dark". Toute la guitare rock racontée en une minute. Rien à jeter. 

- Yeah baby!!!

- Tu vois, je ne suis pas perdu!